DJ BAKU HYBRID DHARMA BAND　1st Album『D.E.F』
カバーイラストレイション：粟津 潔

監督は、DJ BAKU フィーチャリングアルバム「THE 12JAPS」収録のリードシングル「JAPANESE HIPHOP AND ME ft. ILL-BOSSTINO」のPVも手掛けた名取 哲と、DJ BAKUのセカンドアルバム「DHARMA DANCE」のカバーアートワークを手がけたSHOHEI TAKASAKIの強力タッグによるもの！

また、若松 孝二監督「実録・連合赤軍 あさま山荘への道程」に出演した俳優、コキドヨシミツ(tokyo blue weeps)の演技は見逃せない要素の一つになっている。
強烈なサウンドとメッセージ性の強い映像で構成された映像の展開はまるでショートムービーさながら。そしてSHOHEI TAKASAKIの幅広い活躍ぶりには注目です！
映像の中にはSHOHEI TAKASAKIの世界観が散りばめられているはず！
さぁ、注目のミュージックビデオはこちら！！

■ DJ BAKU HYBRID DHARMA BAND特設WEB SITE

そんな街全体で盛り上げられる同イベントの一会場となるH&M HARAJUKUでは、デニムキャンペーンにちなんだデニムアートプロジェクトが開催決定となり、9月11日の当日は、店内にてアートイベントが展開される。

そしてなんと、H&M HARAJUKUで行われるイベントのゲストアーティストとしてイノウエジュン、Mon、SHOHEI TAKASAKIの３人の参加が決定！！
デニム×アートというテーマで展開されるこのイベントにて、イノウエジュンはデニムに刺繍を施すというライブソウイングを行い、Monはデニムキャンバスにライブペイントを敢行。そしてSHOHEI TAKASAKIはシルクスクリーンを使いデニムに絵柄を刷るというライブプリンティングを行う。
これら全てがその時その場、ライブで行われるというパフォーマンスによって披露される！

イノウエジュン

Mon / SHOHEI TAKASAKI

イベント当日、H&Mのジーンズを購入した方はアーティストとコミュニケーションを取りながら「こんな風にして欲しい！」などとオーダーができ、世界で一つのオリジナルジーンズを手に入れられるという、なんとも贅沢な内容となるこのイベント。その上当日はジーンズを2000円引き販売してしまうというH&M！
さぁ、9月11日は自分だけのアートデニムをアーティストと一緒に作り上げよう！

———Information———————————————————————
FASHION’S NIGHT OUT 2010
H&M DENIM ART PROJECT

日時：2010年9月11日(土)
18:00 – 23:00
入場無料
会場：H&M HARAJUKU
渋谷区神宮前1-8-10
参加アーティスト：イノウエジュン、Mon、SHOHEI TAKASAKI
※ カスタムオーダーはライブソウイングとライブプリンティングのみ
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これまでにリリースされてきたRe-Momentosシリーズである「Introduction」、「Memories」に続く最終章として発表された今作「Movements」のリリースパーティでは、なんと仙台を拠点に活動するアーティストSYUNOVENがライブペイントで登場！

SYUNOVENは、JUZU a.k.a. MOOCHYが過去に発表した『Re:momentos “Movement”EP1″』のカバーアートワークも担当しており、今回のリリースパーティでの共演は見逃せない一夜になりそうだ。そして何と言っても、東京ではなかなか見られないSYUNOVENのライブペイントということで、より一層の期待が募る。

　
『Re:momentos “Movement”EP1″』　　　JUZU presents『Re:momentos “Movements”』
　cover art by SYUNOVEN

JUZU a.k.a. MOOCHYの他にも、Cro-Magnon(Jazzy Sport)やDJ Kenseiと、豪華な顔ぶれが揃うこの夜は、音楽もアートもどちらも見逃せない。

ーーーInformationーーーーーーーーーーーーーーーー
『MOVEMENTS』Release party

place：eleven
　　　 港区西麻布1-10-11 セソーラス西麻布B1/B2
date：2010.9.11 SAT　OPEN 22:00
　　　¥3500-1D
　　　¥3000-1D(with flyer)

LIVE：
JAKAM &The; Special Forces
Cro-Magnon
and Special Guests

DJ：
DJ KENSEI
BING a.k.a. TOSHIO KAJIWARA
DJ CHIDA
SHIHO the purplehaze
JUZU a.k.a. MOOCHY

LIVE PAINT：SYUNOVEN
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今回のコラボレーションでは、bunaの他にも、dj KENTAROのレコードジャケットや、HIFANAのPV「Mr. BEER」の映像ディレクションでも活躍を見せる五次元図案構成のメンバーであるJIKAN / 浅利浩也と、若手実力派女優・美波の二人が参加を果たしている。

　　　　JIKAN / 浅利浩也　　　　　　　　　　　　　　美波

構成主義を受け継いだ東洋的な美しさと呼ばれ、海外でも多くの人気と活躍を見せるbunaの作風が全面に押し出されたこの一枚は、まだまだ暑いこの季節には是非手に入れたいアイテムとなっている！

　　　　　　　「Free your soul from the cage」

予約・購入はこちらから
→ PARCO-CITY FLYER SHOP
→ buna@cmflg.com でも受付中

昨今、「社会」や「地域コミュニティ」というキーワードが「アート」と結びつけられて言われるようになってきている。様々な手法やプロセスを通して、アートは社会に入り込んでいっているだろう。そのような現代だからこそ、今一度エモリー・ダグラスという人物を振り返って考えてみることは有益なことなのではないだろうか。今回は、革命芸術家と称したエモリー・ダグラスを紹介しながら、芸術が社会に介入することの一側面を考えていきたい。

Text：Ayana Watanabe

エモリー・ダグラスという人物をご存知だろうか。1960年代後半から70年代にかけて活動した「革命芸術家」であり、黒人解放を掲げたブラックパンサー党の党員として、文化大臣も務めた。特に日本において、彼の存在はあまり知られていないかもしれないが、2008年にP-Vine Booksより出版された画集は現在品薄の状況だ。
テキスト、写真のコラージュ、線の強さなどそのヴィジュアルイメージは、非常に引きつけられるものがあり、今見ても決して古い感じがしない。現代のストリートアートやヒップホップ文化に大きな影響を与えていることもよく分かる。
それだけでなく、ブラックパンサー党の訴えや黒人コミュニティへのメッセージを視覚化したポスターであるという点や当時の時代背景をふまえると、「何のための芸術なのか」「誰のための芸術なのか」という疑問が浮かび上がってこないだろうか。

ブラックパンサー党は、1967年にカリフォルニア州オークランドでヒューイ・ニュートンとボビー・シールによって結成された政党だ。武装を掲げていたために、暴力的なイメージを残しているかもしれないが、党の訴えは、単に武器を装備することにはない。何よりもまず、不当な警察権力と闘える自衛力を持つことを訴えていた。当時、警察による黒人への暴力はいまだに残っていた。党名にもなっている「黒豹」は、追いつめられないと自ら攻撃に出ない性格をもつという。党が黒人コミュニティに対して訴える上で重要だったのは、まず自尊心を持たせ、不当な抑圧に対しては、黒豹のように立ち向かわせることだったのだ。

ブラックパンサーは、50年代から60年代に盛り上がりを見せた公民権運動の少し後、強力な黒人運動の指導者だったマルコムX暗殺の後に生まれている。いくらか黒人の権利は変化し、世界的にもキューバのチェ・ゲバラや中国の毛沢東のように、アンチ資本主義／帝国主義を掲げる社会主義的思想が広まっていた時代でもあった。それと並行するように黒人たちも大学などを拠点としていくつかの結社が出来ていた。しかし、その一方で貧困層を含む黒人コミュニティ全体にそのような動きが行き渡っていたわけではなかった。ゲットーで生まれ育ったヒューイやボビーにとって、問題意識はそこにあった。本当に黒人を解放するために必要なのは、理論や政治学ではなく、高校も卒業していないようなゲットーの仲間たちをどのように黒人として誇りを持って生きるために「教育」させるか、どのようなプログラムを実践していくかだったのだ。そのためにブラックパンサー党がまず始めたのは、コミュニティ内でのパトロールプログラムである。

ブラックパンサー党は結成時、10項目の綱領を掲げていた。なかでも最も重視していたのは第7項の「われわれは警察の黒人に対する残虐行為と殺害が、即刻終始することを欲する」という文言。黒人コミュニティを自衛するための実践プログラムとして、ブラックパンサー党は、武装しながらコミュニティのパトロールをし、警察による暴力があったらそれを阻止する。ジャケットにズボン、アフロヘアーにベレー帽、散弾銃を装備して、ブラックパンサーのユニフォームの完成だ。

党の活動としては、自衛のためのプログラムに始まり、無料朝食プログラム、病気の予防接種、雇用問題など、貧困層のコミュニティに対するサバイバルプログラムへと広がった。党のイデオロギー、プログラムを人々にプレゼンテーションするために機能したのは、機関誌『ブラックパンサー』だ。

エモリー・ダグラスは、ブラックパンサー党員の一人であり、機関誌『ブラックパンサー』のグラフィック面に担当し、党においては文化大臣の役職に就いていた。
太く濃い輪郭で力強いタッチ、ビビッドなカラーでシンプルに描かれる絵は、非常にインパクトが強く、単純にかっこいい。また警察をブタと見立てて描いた風刺画もよく知られている。写真のコラージュをふんだんに用い、また、描かれる対象は武装した強靭な男性というよりもむしろ、女性や子どもたちも珍しくなかった。コミュニティの全ての人々に対し、ブラックパンサーの教えを視覚的に伝えることを目指していたのだ。同じ時代、サンフランシスコでは、ヒッピーたちのサイケデリックなデザインが台頭していたが、エモリーのスタイルは挑発的なテキストとともに、もっと「現在」や今いる場所に対して発信している印象を受ける。

60年代半ばから、「ブラックパワー」のスローガンを、アートを通じて表現するブラックアーツ運動（Black Arts Movement）が起きていた。そのムーブメントの中で、アクティヴィストのアミリ・バラカは中心的人物であったが、エモリーは彼と交友があり、ブラックアーツ運動の主催する演劇で、舞台デザインを担当していた。これらの演劇は、ストリートや空き地、公営住宅の中など、ストリートの内部に入り、「大衆芸術」を目指していた。このようなコミュニティの中にいる人々に対し、アートを通して、視覚的に訴えかけていくというスタイルは、その後のエモリーの活動にも大いに現れていることが分かる。

エモリーの描いた絵を考える上でふまえるべきポイントは２つ挙げられる。まずは、抑圧された人々を立ち上がらせるためのメディアであったという点。それから、「アート」の「作品」として切り離して考えてはならないという点だ。
決して抑圧されている状況を外部に伝えるものではなく、抑圧への抵抗を描き、抑圧を受ける人々に対して勇気と闘争心を与えていた。非常に挑発的なものでありながら、コミュニティの人々のすぐそばにあるような存在であったはずだろう。「ALL POWER TO THE PEOPLE」「SEIZE THE TIME」「REVOLUTION IN OUR TIME」などブラックパンサーのよく用いたスローガンは、エモリーの絵とともに、多くの黒人に直観的に受け入れられたのではないだろうか。

またエモリー自身、インタヴューでこのように話している。「私たちはいつも芸術のための芸術は存在しないと話し合っています。芸術はどんなものでも階級的な見地を映し出すものです。…自分個人の目的よりも大きな目的を達成するために役立っていると思えるからまだ続けていこうという気になれるんです。コミュニティの利益になる活動を行っている組織に自分の技術を用いて貢献できるということで、力づけられるんです。」
芸術的新しさよりもコミュニティの活性化が大きな目標として存在していた。エモリーの表現はブラックパンサーの考え、もしくはコミュニティに必要なことを、まさに「レペゼン」していたもののように思えてくる。生きている現在を表現しながら、それは、同時に来るべき未来を鑑みてのものだったのではないだろうか。仲間たち（コミュニティ／クルー）の中から生まれ、力強いメッセージを発信することは、後に生まれたヒップホップ文化、ラップという表現手法への流れを見ることができる。

「芸術が社会に介入する」とはどのようなものだと捉えられるのだろう。エモリー・ダグラスの場合、両者が同時に存在していたように思える。目の前にある社会に対して、芸術を持ち込むということではなく、その中の生き方として絵を描き続けることを選んでいるように感じられるのだ。抵抗を示すため、コミュニティを救うために絵を描くというとてもシンプルな手法で、芸術は社会へ介入していたと言える。

公民権運動の第一波が終わり法律などの制度が改正された後、黒人コミュニティにとって必要だったのは、一人一人がどう自立して生きていくかということだったのだろう。そしてそれを本当に一人一人に意識させるために機能したのが、ブラックパンサーの実践であり、エモリー・ダグラスの描く絵だったのではないだろうか。訴えるメッセージはごく簡単なものである。自分で考え、自分で行動するということだ。ここには、現代に生きる私たちに対しても訴えかけるような普遍性もが存在するのではないだろうか。

■ 参考文献
・『ブラックパンサー エモリー・ダグラスの革命アート集』
　サム・デュラン著, 藤永康政監修, ブルース・インターアクションズ, 2008年
・『白いアメリカよ、聞け―ヒューイ・ニュートン自伝』
　ヒューイ・P.ニュートン著, 石田真津子翻訳, サイマル出版会, 1975年

※ 画像は全て『ブラックパンサー エモリー・ダグラスの革命アート集』より

東京という都市に点在するアーティストたちが一同に並ぶことで浮き上がる、東京という独特なシーンの横顔。
出展作品は全てA4サイズ以内、販売価格は10000円という制限の中でそれぞれの個性はどう輝くのか!?

参加アーティストの中にはRED one PRESSでも注目のアーティストたちを含めた数多くの気になるアーティストが名を連ねている。
なかなか見ることの出来ない組み合わせ、そしてこれだけのアーティストが揃って並ぶエキシビションでは一体どのような化学変化が起こるのだろう。
今まで見えなかった何かが浮き上がるかもしれない。

DISKAH / KLEPTOMANIAC / BAKIBAKI
TADAOMI SHIBUYA / SHOHEI TAKASAKI / NOVOL
※参考作品(出展作品とは異なります)

また会場では10000円均一の作品販売の他、アーティストグッズ、CDレコード販売、フリーマーケットも開催される。

ーーーInformationーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
TOKYO SABBATH Art Exhibition 2010 “10000v”

参加アーティスト：
373 / ACKKY / AKEEM / AYAKO HISHINUMA / BAKIBAKI / BLACK BELT JONES DC /
DENSE / DISKAH / dj_discharge / EMIKO HAYASHI / ESSU / IPPI / ISWK YUKI /
五木田智央 / JO-JI / Kads MIIDA / KaToPe / 皮 / KEIJI KODAMA / KILLER-BONG /
KIZM / KLEPTOMANIAC / LIL’MO FO / MANKIND / MASAYUKI SHIODA / メチクロ /
MIDORI KAWANO / MOTOKO MIMURA / NA2ME / NOVOL / 沖真秀 / PINK MAN / QP /
RYOHEI NOGUCHI / 先 / SHOHEI TAKASAKI / 鈴木ヒラク / TADAOMI SHIBUYA /
TACT SATO / TAKAO NIIKURA / TENT / TOM / 植地毅 / WOOD / WQ / 陽 / MOZYSKEY
and more!!!

会場：Time Out cafe &Diner Gallery space (LIQUIDROOM 2F)
　　　東京都渋谷区東3-16-6
会期：2010年9月3日(金)～9月5日(日)
　　　15:00～22:00
　　　※4日はPARTYのためオールナイト

PARTY TIME：9月4日(土) 23:30～
DJ’s
Ackky、dj discharge、373、TARO AKIYAMA
※ エキシビション、パーティ、共にエントランスフリー

主催：SLEEPING BUGZ RECORDS
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■ RED one PRESS連載 #5
「丸倫徳(Michinori Maru)『PASSING THROUGH』エキシビションインタビュー」はこちら

EINE mural paint / 2010.4 Osaka

EINE展示予定作品

この作品展示では、EINEの作品の他にもNYブルックリンで活動するアーティストMOMOの作品や、ホラーテイストの強いステンシル作品でアーバンアート界でも人気を得ているイギリス人アーティストEELUSの作品も展示/販売される。
また同展示にて、今年７月に米オバマ大統領にプレゼントされたことでも話題となったEINEの作品も展示される予定となっており、人気の高いEELUSの作品と合わせて見所となっている。

MOMO mural work

　
EELUS (参考作品)

ーーーInformationーーーーーーーーーーーー
RUM x 503
展示予定アーティスト：
EINE / EELUS / MOMO
会場：RUM
　　　大阪市都島区東野田1-8-21
会期：2010年9月4日(土)〜9月12日(日)
　　　13:00 – 21:00
　　　※9月8日店休
オープニングパーティ：9月4日(土) 19:30〜
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先日RED one PRESS スペシャル・コンテンツで公開された「Jun Inoue ポートランド旅行記 -Exhibition in Portland-」でも出ていた通り、Jun Inoueとのショーを開催したQUESTAであるが、次なる活動はどのようなものになるのか。個展にも期待が高まる。

QUESTA official siteはこちら

Dancing in the Wind

アートスクール出身で、これまでに音楽/詩/絵画/写真/映像と幅広い表現活動によって数多くのプロジェクトを手掛けてきたカール・ハイドが、今回のエキシビションでは“What’s going on in your Head when you’re Dancing?”(踊っている時の頭の中では何が起きているんだ？)というコンセプトのもと、約90点に及ぶペインティング作品を発表する。

UNDERWORLD new album “Barking”

またペインティング作品の他にも、作品制作のプロセスとダンスするカールを素材にした映像作品や創作ノートが公開される予定となっており、音楽と深くリンクするカール・ハイドのクリエイティビティを堪能できる会場が作られる。
そしてエキシビション開催初日には、本人によるライブペインティングも行われる。

Jump Through the Sky Hole

さて、UNDERWORLDでは世界的な成功を収めたカール・ハイドがペインティングではどのような面白い作品を見せてくれるのか。
“ダンスと音楽に深く繋がっている”という絵画作品ではオーディエンスを沸かせることができるのだろうか!?その反応は気になるところ。

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カール・ハイド展
作家：カール・ハイド
会場：ラフォーレミュージアム原宿
　　　渋谷区神宮前1-11-6 ラフォーレ原宿6階
会期：2010年8月25日(水)〜9月15日(水)
　　　11:00 – 20:00
入場料：一般 700円 / 学生 500円 / ラフォーレ会員及び小学生以下無料
お問い合わせ：03-3475-0411 (ラフォーレ原宿)
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